UPThèses

Dans une approche multi-théorique, cette étude propose d'observer des emplois en contexte des marqueurs genre en français, like en anglais et so en allemand, à travers des occurrences attestées et issues de productions (principalement orales) présentant un faible degré de planification. Cette analyse contrastive part du constat selon lequel ces trois termes présentent des emplois non-standard similaires à travers les langues, malgré des origines et des fonctionnements standard différents. Nous envisageons leurs caractéristiques communes du point de vue du changement linguistique qu'est la « grammaticalisation ». L'observation du corpus d'étude nous amène ensuite à analyser genre, like et so en convoquant différents outils théoriques syntaxiques et macro-syntaxiques, prosodiques et énonciatifs. Dans des configurations en « liste », telles que des énumérations, des reformulations ou après des segments interrompus de la production orale, nous examinons dans quelle mesure ces trois mots fonctionnent comme marqueurs de la construction progressive du discours. Cette étude se poursuit par l'analyse d'un fort point de congruence entre les trois marqueurs, à savoir l'introduction de discours direct.

La représentation du conflit en Irlande du Nord à la télévision nationale britannique est étudiée en partant de l'hypothèse que la médiatisation d'un conflit national affecte les prérogatives de service public et d'impartialité auxquelles l'audiovisuel britannique est tenu. En l'absence de données préexistantes suffisantes, un répertoire a été créé pour relever toutes les émissions factuelles et de fiction, abordant le sujet du conflit en Irlande du Nord et diffusées à la télévision nationale britannique entre 1988 et 2005. La programmation de ces 432 émissions et leur synopsis ont été analysés pour évaluer la médiatisation du conflit et l'éventuel rôle de médiatrice qu'a pu jouer la télévision. Entre 1988 et 2005, cette représentation a été influencée par des contraintes politiques et économiques. Les chaînes de télévision ont proposé une médiatisation partielle et partiale du conflit ; elles sont également intervenues, volontairement ou de manière imposée, comme des médiatrices pour véhiculer une représentation pro-gouvernementale du conflit. La censure opérée sur les voix républicaines entre 1988 et 1994 a empêché une couverture libre du conflit, avant que les chaînes s'engagent au service de la paix dès le cessez-le-feu de l'IRA en 1994. La signature des accords de paix en 1998 a entraîné la fin de la médiatisation du conflit et de la situation post-conflictuelle. La vision pro-gouvernementale a essentiellement été véhiculée par le biais des émissions documentaires. Des voix alternatives ont quelques fois été portées par des fictions documentaires, sans que cela suffise néanmoins à remettre en discussion la politique britannique en Irlande du Nord.

Comment parle-t-on de quelque chose lorsque l'on n'est pas sûr de savoir de quoi il s'agit? Comment construit-on du sens au beau milieu d'une crise sémantique? Et Pourquoi? Cette thèse envisage la production linguistique dans un corpus choisi pour sa haute spécificité: le direct de CNN le 11 septembre 2001. La première partie décrit et justifie le choix de la situation de l'événement en cours et la constitution du corpus, qui bénéficiera d'une double approche, inductive et déductive. La seconde partie analyse les cadres du discours contraints par la situation et contraignant les productions: le direct télévisé et l'interaction y sont caractérisés et analysés. La typologie des profils sociodiscursifs conduit à une analyse en termes de modes de discours. La troisième partie envisage les contraintes cognitives, en intégrant les apports de la psycholinguistique. Négociation de la référence, construction du common ground, structuration de l'information y sont considérés dans le corpus, qui présents bien souvent une déviation par rapport à la situation en langue générale. Une conclusion revient sur le parcours théorique et méthodologique qui aura été nécessaire ainsi que sur certaines conclusions d'analyses.

La recherche entreprise vise à présenter l'analyse contrastive de phénomènes phraséologiques, lexicologiques et syntaxiques inhérents à la langue de spécialité juridique à partir de deux corpus comparables, bilingues anglais et français : celui des arrêts de la Cour suprême du Canada et celui des arrêts de la Cour de justice de l'Union Européenne. Plus précisément, il s'agit d'étudier les régularités et surtout de mettre au jour les particularités observables en anglais juridique, entre les systèmes de droit des deux côtés de l'atlantique, la common law au Canada et le droit romano-germanique en Europe. Sur la base d'exemples concrets rassemblés par concordancier et comparés aux données lexicographiques sur papier et en ligne, nous tenterons de conforter l'hypothèse de l'existence de règles morphologiques et syntaxiques propres à la langue spécialisée du droit, particulièrement au Canada.

La thèse présente l'étude et l'édition critique du manuscrit Bodley 806, contenant un cycle complet de sermons dominicaux de la fin du quatorzième-début du quinzième siècle. Sont d'abord présentés les contextes historique et idéologique de l'époque, partie à laquelle s'ensuit une présentation de la nature même de l'édition, ainsi que l'argumentation de la position prise par le scribe du manuscrit Bodley 806 telle qu'elle transparaît à travers le texte qu'il compile. La quatrième partie de l'étude qui accompagne l'édition critique détaille les caractéristiques physiques, l'histoire du manuscrit, ainsi que sa structure et sa langue. Le cinquième chapitre présente les éléments qui étayent les thèses selon lesquelles le texte contenu dans le manuscrit a été compilé par une seule et même personne et que ce dernier en a influencé d'autres (sans qu'il soit pour autant leur source directe). La dernière partie de l'étude est consacrée aux conclusions générales et aux principes éditoriaux appliqués à l'édition. A la partie introductive succède l'édition du texte, où chaque sermon est accompagné de son apparat critique et ses notes explicatives. En annexe de cette édition se trouvent également un glossaire et trois indexes : l'un de citations bibliques, un autre de citations non-bibliques et le dernier de noms propres.

Le slasher est un sous-genre du film d'horreur reposant sur une figure de tueur masqué punissant en apparence la sexualité adolescente. Très populaire auprès du public adolescent de 1978 à 1984, il serait, selon de nombreux critiques, une expression de sadisme « gratuit ». Cependant, toute production culturelle possède une légitimité qui peut lui être conférée en trouvant une clé de lecture adéquate. Cette clé est selon-nous un archétype culturel que nous nommons foolkiller, et qui figure une victime marginale sanctionnant les actes irresponsables mettant en danger les membres les plus faibles de la communauté. Cet archétype convoque l'imaginaire médiéval du charivari, un rite de justice folklorique punissant les manquements à la morale. Pour parvenir à cette référence, il est nécessaire de montrer que le slasher a masqué un genre plus large qui gravite autour d'une victime humiliée se vengeant de ses persécuteurs et qui inclue des films comme Willard (1971), Carrie (1976), ou encore Fade to Black (1980). Or, on peut trouver une formulation prototypique de cette histoire dans Hop-Frog (1849), une nouvelle d'Edgar Poe racontant la vengeance d'un bouffon difforme persécuté par un roi sadique. Nous envisageons cette nouvelle comme un artefact prototypique de l'archétype culturel du foolkiller dont le genre masqué par le slasher est une expression contemporaine. L'étude de cette nouvelle et de ses références culturelles permet de comprendre le fonctionnement de l'archétype et son apparition en réponse à une crise sacrificielle au sens où l'entend René Girard. Une crise du même genre est repérable dans la culture américaine des années 1970, ce qui explique la résurgence de l'archétype à cette période.

La prononciation des préfixés en anglais contemporain s'appuie traditionnellement sur la distinction suivante : un préfixe séparable reçoit un accent tandis qu'un préfixe inséparable est généralement inaccentué et réduit. Cette thèse a pour but de montrer qu'une telle approche n'est pas satisfaisante dans la mesure où elle ne permet pas de rendre compte de la prononciation de nombreux mots, particulièrement en discours. Nous proposons ici une analyse approfondie des préfixés en de-, re-, dis-, mis-, un- et in-, réalisée à partir de la première édition du Longman Pronunciation Dictionary (1990), qui montre que ces six préfixes se comportent de manière très différente sur le plan accentuel. Les résultats obtenus et les hypothèses formulées sont ensuite confrontés à un corpus oral de 80 000 mots (8 heures d'audio). Afin d'expliquer l'apparente variabilité de la prononciation des préfixés en discours, nous montrons qu'en plus de la traditionnelle distinction entre préfixés séparables et préfixés inséparables, il est nécessaire de prendre en compte d'autres paramètres, comme la transparence, le co-texte et les relations intersubjectives, afin de justifier certaines prononciations, notamment dans les cas de contraste explicite ou implicite et dans les cas de focalisation.

Dressant le constat que le traitement classique des différentes valeurs des particules et verbes à particule en termes de métaphore spatio-temporelle et de degré d'idiomaticité ne fait qu'entretenir l'impression que le "sens" de ces verbes composés est une donnée fondamentalement imprévisible et aléatoire, ce travail s'efforce de montrer qu'il est, au contraire, possible de rendre compte de la complexité des phénomènes mis en jeu par ceux-ci tout en en soulignant les régularités. A travers l'exemple du triplet de marqueurs away, off, et out, démonstration est faite qu'à l'issue d'un examen systématique des valeurs d'une particule donnée, et en recourant aux outils développés dans le cadre de la Théorie des Opérations Enonciatives, une forme schématique stable, définie à partir d'opérations de repérage abstrait, peut être dégagée, qui permet de placer tous ses emplois sur un même plan, comme produits de la variation en co-texte de ladite forme schématique. On est alors en mesure de s'intéresser à certains des ressorts de l'interaction entre verbe et particule à la faveur d'une étude de cas.

Arthur of Lyttel Brytayne. Artus de Bretagne, roman arthurien, mais aussi roman courtois et d'aventure avec des traits exotiques, a été écrit initialement en ancien français dans les années 1320-1330 par un auteur inconnu, probablement d'origine française ou bretonne. En Angleterre, l'histoire semble avoir suscité beaucoup d'intérêt à une période très tardive, de la fin du 15e siècle et tout au long du 16e siècle. Entre 1500 et 1533, John Bourgchier, lord Berners, fameux pour sa traduction des Chroniques de Froissart, a traduit de l'ancien français en moyen anglais, Artus de Bretagne, connu en anglais comme Arthur of Little Britain. Jusqu'à nos jours, seulement deux éditions imprimées de la traduction de lord Berners ont survécu. La deuxième édition, Imprynted at London in Powles Churche yeard at the Sygne of the Cocke by Roberte Redborne fait l'objet de notre thèse. Nous proposons une édition critique moderne : le texte est présenté en Introduction, puis emmendé. Un Glossaire, un Index des Noms Propres, un Résumé et une Table des Illustrations viennent étoffer l'apparat critique.

Cette thèse propose d'explorer l'hypothèse d'une écriture cinéphilique chez les écrivains de fiction anglais et américains au XXe siècle. Le passage des films vers les textes, en dépit d'un nombre conséquent d'exemples, n'a donné lieu à ce jour à aucune étude globale du problème. Afin de palier le manque d'outils critiques opératoires pour envisager les différentes modalités de la présence des films dans les textes littéraires, je me suis inspiré des concepts rhétoriques utilisés pour qualifier les diverses stratégies de l'écriture pour « faire image », comme l'ekphrasis et l'hypotypose. Alors que l'ekphrasis filmique repose sur la présence d'un film projeté dans la diégèse, l'hypotypose cinématographique est une figure infiniment plus éphémère qui donne un instant au lecteur l'impression d'avoir sous les yeux un fragment de film. A travers le XXe siècle, un certain nombre d'écrivains ont marqué leur désir d'écrire leurs fictions du cinéma. Dans l'entre-deux-guerres, les Hollywood novels (Wilson, Dos Passos, Fitzgerald, West et Isherwood), permettent aux écrivains d'exposer leur vision sur le processus de fabrication des films. Dans la fiction contemporaine (Coover, DeLillo, O'Connell, Roszak, Auster, Coe, Thorpe), la cinéphilie trouve un terrain propice au déploiement de ses figures : le récit de séance, la confession de critique, le portrait de cinéaste. En jouant sur l'ambiguïté générique (du fantastique à la pornographie) ou l'existence de films apocryphes, ces textes présentent le cinéma et son histoire sous un jour troublé, rendant ainsi à la contre-culture cinéphile son potentiel subversif.