UPThèses

Comment l'œuvre de Grégoire Huret a-t-il contribué au renouveau de l'Eglise catholique ? Né à Lyon en 1606 et mort à Paris, fort du statut d'académicien, en 1670, l'œuvre du buriniste présente une couleur religieuse singulière dans le paysage de la gravure de son temps, plus développée que celle de ses contemporains. Illustrations d'ouvrages, portraits, placards de thèse, scènes allégoriques peut être reliés, de près ou de loin, au monde catholique. A partir de la reconstitution de sa vie et de son œuvre, artistique et théorique, l'itinéraire de Grégoire Huret met en lumière les ressorts rhétoriques que son art partage avec les prédicateurs, selon les dispositions, fondées sur l'héritage des théoriciens antiques de la rhétorique, recommandées à la suite du Concile de Trente. Cet essai chronologique et son catalogue raisonné thématique interrogent l'espace d'expression d'un sentiment religieux qu'un laïc se réserve.

Dans la deuxième partie du règne de Louis XV, entre 1751 et 1773, Abel-François Poisson, frère de Mme de Pompadour, plus connu sous le nom de marquis de Marigny, est directeur général des Bâtiments du roi. Cette administration curiale est chargée de la construction, de l'entretien et de la décoration des résidences royales. Pour assurer le volet artistique de sa mission, le directeur général a la responsabilité de la commande de peinture et de sculpture, assure le gouvernement des manufactures lissières des Gobelins et de la Savonnerie, exerce la tutelle des Académies de peinture, sculpture et architecture, de leurs structures d'enseignement, et doit gérer les collections royales de peintures, figures sculptées et dessins. Cette étude, dont le fondement est l'analyse des fonds d'archives administratives, se propose de définir et d'analyser la place, le rôle et l'action du marquis de Marigny dans chacun de ces domaines pour la mise en oeuvre de la production artistique royale. Il s'agit d'en voir les modalités, les changements apportés, les résultats mais aussi les difficultés et les échecs. La finalité de cette recherche est d'apporter un nouvel éclairage sur ce directorat, lequel est fortement impacté par les difficultés financières de la monarchie et qui se déroule alors qu'un changement stylistique important dans l'histoire de l'art voit le jour, caractérisé par un rejet de l'ornementation rocaille et un renouveau du goût antiquisant.

Notre recherche se propose de suivre la voie choisie par les peintres de paysage britanniques du Grand Tour dans le dernier tiers du XVIIIe siècle pour remédier à l'ambiguïté propre au genre pictural, née d'un attachement à certaines références artistiques continentales concomitant à un désir d'affirmation d'une spécificité britannique. En cherchant à cerner d'un côté le contexte italique, où s'entrecroisent une tradition du paysage classique et une émulation artistique, et, de l'autre, les particularités de l'enseignement du dessin de paysage en Grande-Bretagne, ce sont les fondements de la pratique artistique qui sont d'abord examinés. Vient ensuite l'analyse de cette pratique elle-même, consacrée en grande part à l'exercice de l'étude sur le motif ainsi qu'à la recherche et à la mise en œuvre de procédés novateurs, utilisés pour répondre aux desseins esthétiques des peintres. Dans le même esprit, l'utilisation singulière qui est faite du support papier est étudiée afin de mieux mettre en lumière le rapport à la matérialité propre à la période. Enfin, notre étude s'intéresse aux différents modes de diffusion innovants adoptés par ces peintres pour faire connaître leur talent. Parallèlement, elle soulève la question des interactions artistiques dans ce milieu cosmopolite, suggérant quelques transferts de compétences des Britanniques vers les communautés artistiques continentales. Nous espérons ainsi montrer l'inventivité, qui suit une continuité logique allant de la formation reçue au partage des œuvres de voyage, ainsi à l'œuvre chez les paysagistes britanniques du Grand Tour au moment de son développement culminant.